Terminal

I rand og bilde

Å formidle det som ikke fins

False friends

Seminar: Videokunst i offentlig rom

Kate and Carol

Lost&Found

Cooperative Approaches (Wild Roots)

Observations of a New Norwegian Fauna

Kunst i uterommet

Blå vår - cyanotype workshop

Og igjen skal månen bli full

Boklansering: Oslo Arkiv

Vi ses igjen

Ensamtal

Tom genser, vendt tre

Ikke vær redd. En utstilling om døden

For bare trær

HOME-S

Closer Still

Sonate II

Offisiell åpning: Fotobokfestivalen 2026

Omvisning i 'The Bardo'

Workshop m/ Louis Montes

Tête-à-têtes

Oslo Negativ 2026

Kunstbok Oslo 2026

KORO og Kunstsentrene i Norge (KiN) har gått sammen om å lansere 

, en ny fellesportal som samler statlige, regionale og private utlysninger for kunst i offentlig rom på ett sted. Dette gir et godt utgangspunkt for alle som søker muligheter innen produksjon, formidling og kunnskapsutvikling over hele landet.

Portalen tilbyr også e-postvarsling slik at du enkelt kan holde deg oppdatert når nye oppdrag legges ut. 

Ny portal for offentlig kunstoppdrag

Husk ny søknadsfrist for Statens kunstnerstipend og Bildende Kunstneres Hjelpefond (BKH) 1. september 2026

Kulturdirektoratet har endret søknadsfristen for Statens kunstnerstipend fra 15. oktober til 1. september. Bakgrunnen er at Kultur- og likestillingsdepartementet har besluttet at tidspunktet for søknadsbehandlingen skal flyttes. Dette vil medføre at søknadsbehandlingen starter tidligere, samt at søkere får også svar og utbetaling tidligere.

For 2026 er derfor fristen til å søke Statens kunstnerstipend 1. september kl. 13.00. Søknadsskjemaet har nå åpnet, og du finner mer informasjon og søknadsportal 

 for Statens kunstnerstipend.

SKS inviterer til digitalt informasjonsmøte om Statens kunstnerstipend 12. august kl. 13:00. Klikk 


Grunnet endringene hos Statens kunstnerstipend, har BKH også besluttet å endre sin søknadsfrist til 1. september for arbeidsstipend uten alderskriterier, samt arbeidsstipend for seniorkunytnere fra 57 år.

Stipend fra BKH søkes gjennom 

 på FFFs hjemmesider. For komplett informasjon om begge stipendordningene, les mer 

.

Vi oppfordrer alle til å søke både SKS og BKH.

Ny søknadsfrist for Statens Kunstnerstipend og BKH 1. september 2026

Fra og med 2026 flyttes søknadsfristen for Statens kunstnerstipend frem til 1. september. 

I tillegg til denne endringen har Kultur- og likestillingsdepartementet endret forskriften for Statens kunstnerstipend. Forskriften trer i kraft 1. juli 2026 og innebærer flere endringer:

▶ Diversestipend for nyutdannede erstattes av et etableringsstipend for kunstnere under 35 år som er tidlig i karrieren. Det gjør ordningen mer  tilgjengelig for kunstnere som ikke har tatt en formell kunstutdanning, og for dem med utdanninger som tidligere ikke ga rett til dette stipendet.

▶ Aldersgrensen mellom etablerte kunstnere og seniorkunstnere flyttes til 60 år, og seniorkunstnerstipend kan gis fram til fylte 70.

▶ Samtidig reguleres overgangen fra garantiinntekt til langvarige stipend for eksisterende mottakere. Mottakere av garantiinntekt under 60 år som sier fra seg garantiinntekten, har rett til å få et stipend for etablerte kunstnere. I året de fyller 60 år, har mottakere av garantiinntekt rett til å få stipend for seniorkunstnere, dersom de sier fra seg garantiinntekten.

▶ Permisjoner ved fødsel, adopsjon og sykdom vil ikke innvilges for mer enn til sammen to år i løpet av en stipendperiode. For deg som stipendmottaker innebærer dette at du ikke vil få innvilget permisjon for en lengre periode enn to år til sammen i løpet av stipendperioden. Dersom du allerede har fått innvilget permisjon, får dette ikke betydning for varigheten av permisjonen du allerede har fått innvilget. Du vil imidlertid ikke kunne få innvilget forlengelse dersom permisjonen allerede overskrider to år, eller forlengelsen vil innebære en overskridelse av grensen på to år.

Som følge av den nye forskriften, har Statens kunstnerstipend fått nye retningslinjer for søkere. Disse finner du på 

Nye forskrifter for Statens kunstnerstipend

Samlingen, som består av bøker fra FFF, Fotogalleriet og Norsk Fotografisk Fond, er nå representert på 

 – en åpen katalog for kunstpublikasjoner som har som mål å bringe mer kunst ut til et bredere publikum og gjøre det lettere å oppdage kunstbøker på en oversiktlig måte.

FFF bidrar til plattformen ved å katalogisere norske fotobøker og kunstpublikasjoner fra samlingen som tidligere ikke har vært tilgjengelige. Hittil har vi gjort over 200 titler søkbare på nett, og dette systematiseringsarbeidet vil fortsette utover høsten. På sikt vil vi også få på plass en egen søkeside, slik at det blir enda enklere å finne frem i utvalget vårt.

Gjennom edcat kan du søke i en stadig voksende database, organisere din egen boksamling, kjøpe og selge utgivelser på markedsplassen, og selv bidra med informasjon for å bygge opp ressursen. Gå gjerne inn på edcat for å utforske samlingen vår og se oversikten over titlene vi har tilgjengeliggjort så langt.

Fotobokbiblioteket er nå tilgjengelig digitalt

Administrasjonen på FFF vokser, og det er gledelig å ønske Bjørn-Henrik Lybeck velkommen i fast stilling som fagansvarlig på FFF fra 1. august 2026.

Lybeck har vært tilknyttet FFF i flere år allerede, blant annet som juryleder for Vårutstillingen 2021 og har de siste 3 årene både vikariert som prosjektansvarlig, samt midlertidig stilling som fagansvarlig med hovedfokus på Fotobokfestivalen og vårt nyopprettede Fotobokbibliotek.

Lybeck er en viktig ressurs for FFF, med sin solide faglige bakgrunn og interesse for det kunstneriske fotografiets rolle i samfunnet er vi glade for å endelig kunne ha han med på fast plass i teamet vårt.

Med dette teller administrasjonen til FFF fire faste ansatte fordelt på 3 årsverk, i tillegg til arbeidende styreleder i femti prosent.

Ny fast ansatt på FFF

Henrik Follesø Egeland tildeles årets Fotokunstpris 2026 fra Bildende Kunstneres Hjelpefond, for sin installasjon 

"Dette er et prosjekt som inneholder flere lag og som innbyr til videre utforskning. Det er et konseptuelt og gjennomtenkt verk, som tar i bruk flere sensoriske virkemidler. Juryen verdsetter det kroppslige ubehaget som man sitter igjen med etter å ha opplevd det.

Det er lagt vekt på verkets taktilitet og absurditet, og dets konnotasjoner til tidligere analoge medier. Årets jury har også verdsatt kunstnerens evne til å hente frem potensialet i et rasjonelt apparat og skape et surrealistisk univers ut fra det."

Med utgangspunkt i reparasjonen av en 1970-talls kassettopptaker, sammenstiller 

 utviklingen av opptaksteknologi med ideer om sonisk tilstedeværelse. Servicemanualen danner et rammeverk for fotografiene, som fremhever de mange kretsene og potensiometerene undersøkt underveis i reparasjons- og kalibreringsprosessen.

Ved å selektivt aktivere ulike kretser, klarte kunstneren å få kassettopptakeren til å ta opp sitt eget interne lydbilde underveis i reparasjonens ulike stadier. Disse opptakene har blitt samplet og samlet i lydverket 

Ved å kombinere disse ulike stemmene undersøker verkene ideer om et sonisk-selv, gjennom opptaksindustriens kappløp mot høyere sensitivitet og mindre støy.

Henrik Follesø Egeland (f. 1994) er en Oslo-basert billedkunstner som jobber multidisiplinært med bilde, rom og opptaksteknologi, forankret i en fotografisk praksis. Landskap og foreldelse er gjennomgående temaer i arbeidene hans, og han er uteksaminert fra Kunsthøgskolen i Oslo (MFA, 2022), samt University of Roehampton (BFA, 2017).

Fotokunstprisen går til en kunstner som deltar på Vårutstillingen med det verk som ansees som mest betydningsfullt på årets utstilling. Prisen kan deles dersom verket er et fellesarbeid av flere kunstnere. Prisvinneren avgjøres av en egen jury, og deles ut ved åpningen av Vårutstillingen.

Årets jury har bestått av Nina Strand, representant fra Kritikerlaget, Jenny Rydhagen, kunstnerrepresentant for Forbundet Frie Fotografer, og Hamid Waheed, juryleder for Vårutstillingen 2026.

Fotokunstprisen 2026 tildeles Henrik Follesø Egeland

Gorospe's interest in architecture focuses in the relationship with citizens, specifically the ability of urban architecture to transform the lives of the people who inhabit it.

His work focuses on the representation of anthropized landscapes in cities, where densely built urban centers embody the ultimate expression of the human footprint on the territory.

Photography, video, and light installation serve as contemporary tools through which he reflects on current issues that interest him, such as urban design and its impact on the development of everyday life; the proliferation of advertising in the city; the commodification of public space; the homogenization of our cities as a result of globalization; the hostility of architecture towards certain sectors of society, highlighting its exclusionary character; and the identity of the landscape through “authorless” images.